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泉州市闽南歌舞传承中心的原创作品《中国白·瓷》以人与瓷这两种生命轨迹彼此交织推进。苍老的匠人大限将至，他迫切将毕生技艺倾授于懵懂的少年。这不是简单的技艺传递，而是一场灵魂之托，一种文化血脉的传承之迫。在杜鹃啼血后，他终心愿了却，在窑火前悄然辞世……老匠人以生命之火助燃了传承之火，魂灵也永远守护在这千年不熄的窑火旁。此刻泥土在烈火淬炼中迸发出激越的生命之歌，化为绝美白瓷惊世而出。当少年见到白瓷那一刻，顿悟了师父执此一生的坚守，懂得了最美的白瓷要用滚烫的生命浇灌而出。从此师父那炙热的匠心也烙印在他的生命中无法磨灭……

福建泉州，海上丝绸之路的起点，这里孕育出被誉为“中国白”的德化白瓷，在世界艺术瑰宝中享有崇高地位，迄今为止已传承千年。近日，泉州市闽南歌舞传承中心将以男子群舞《中国白·瓷》参评第十四届中国舞蹈荷花奖当代舞、现代舞评奖。该作品用身体语言解构白瓷的生命历程，诠释了传承千年的工匠精神。

《中国白·瓷》作品的内在驱动力是传承之“迫”！编导宋巍在阐述创作理念时谈到，明代瓷圣何朝宗是中国制瓷史上杰出的代表人物，其艺术成就登峰造极享誉世界，其艺术表达影响了一代代制瓷人，造就了德化瓷以佛像和人物造型为其工艺之首，这极具个人意识的技艺表达需以匠人的生命本体作为承载。所以，当生命衰老和离去的同时，也意味着手艺的濒危及消亡。《中国白·瓷》通过一位制瓷老匠人、一位小学徒这两位制瓷匠人的生命接力，以“炼泥”“雕刻”“窑烧”“成瓷”四道工序共同完成作品的叙事结构。

作品呈现的独特之处在于其选择了全男性舞者阵容——这并非偶然的艺术选择，而是深层的文化隐喻。编导王东说，男性躯体的力量美与瓷艺制作的精神气质相契合，炼泥塑型所需的千捶百捻，雕刻功力的精准到位，窑烧承受的浴火淬炼，以及化瓷后瓷器“凝如脂”的光泽感，极其适合肌肉线条来呈现出自然的肌理效果，这些工序无一不需要男性舞者的“刚与柔”“力与美”来着重呈现。

《中国白·瓷》的当代价值在于它回应了这个时代的文化命题：在快速消费的时代，如何重新发现“慢”的价值？在标准化生产的时代，如何守护手工的温度？创作之初编创团队深入德化瓷都，与非遗传承人深入交流，体验“一土一火一生”的匠人慢生活。在作品的表达中能体会到设计者的巧思，一把“椅子”道具反复出现和使用，虽无声却充满丰富意喻，它既代表了一种文化，又传递出默默的守侯，更表现出代代的接续与传承。椅子前的身影便是匠人们一生的缩影，高潮时，椅子轰然倒塌，老匠人痛心不已，他用苍老的身躯竭力去支撑这把椅子，这个意向也深度符合了作品的精神内核。匠人倾毕生心血，在弥留之际最放不下的是手艺如何延续。所以，无论是在椅子前的揉泥、塑形、还是雕刻，又或是一把椅子静静守护在窑火前的意向，都在诉说一种不同于工业时代的时间观念——这是一种用生命与时间交换出的永恒！

另外，群舞在表现白瓷生命历程时，也充满百般人生况味，从原始的泥土要经历千锤百炼的揉捏锻造，承受千刀万剐的精雕细琢，忍受窑火淬炼的极致考验，方能蜕变为至洁至美的白瓷。每一个工序都是一重考验，每一次考验都是一次蜕变，正如人生中每一次的艰难逾越都在锻造着我们的品格与境界。

泉州市闽南歌舞传承中心书记、主任黄金锡表示，德化瓷作为泉州的重要文化符号，已成为具有世界影响力的文化名片。而荷花奖代表了中国舞蹈艺术最高荣誉，必定注重作品的文化深度与艺术创新。《中国白·瓷》以其独特的地域文化表达、深刻的精神内涵和当代艺术语言，力求展现出闽南文化的风格与魅力。不止展现出中国白瓷制作的精湛工艺，更演绎了一场关乎生命、传承与永恒的文化叙事。

《中国白·瓷》最终指向了一个深刻的文化命题：何以穿越生死？答案便在那一双双紧握刻刀的手，那一颗颗执守技艺的匠心，那千年不熄的窑火和那圣洁无瑕的“中国白”里……

千年不熄的窑火，不仅燃烧着泥土，更燃烧着生命；不仅锻造着白瓷，更锻造着灵魂。作品通过老匠人化瓷为魂的艺术处理，揭示了德化白瓷千年传承的真谛：真正的传承不仅是技艺的传授，更是灵魂的交付；不仅是形式的延续，更是精神的升华。老匠人虽然生命逝去，但他已化为那尊最美的白瓷，永远守护在千年窑火旁，而少年接过的不仅是技艺，更是一颗炙热滚烫的匠心。

以生命浇灌艺术、以灵魂传承文化的深刻表达，使《中国白·瓷》进入了对生命价值与文化永恒性思考的哲学高度。作品回应了当代社会对传统文化传承的深切关怀，提醒我们：千年窑火之所以生生不息，正因为有了这一颗颗匠心，才推动了一代代的传承。