
2014年,北京舞蹈学院以《沉香》这一源自《民族传统乐舞传承与发展行动研究》的学术成果为起点,在邓佑玲副院长关于民族舞蹈传承的倡导下,以 “寻根、回归、传承” 为核心理念,直面民族文化传承的时代命题。《沉香》系列以 “根脉守护” 为使命,不仅通过身体的动态复制对中国境内多民族传统乐舞完成 “活态存档”,实现抢救性记录;更以剧场为转化空间,将民间舞原生形态的文化语境重构为艺术表达范式,在保留传统舞蹈内核与身体语言特质的同时,完成从 “田野” 到 “舞台” 的美学转译。此后数年,从《沉香・壹》到《沉香・伍》,团队深耕中国 19 个民族的 53 支传统舞蹈,兼收多国乐舞精华,形成 “保护性传承 — 创造性转化” 的双轨模式:既守护传统艺术资源的本真性,又构建以 “民间” 为镜的研究范式 —— 既观照文化现象的社会流动,亦挖掘其当代教育价值,更以舞蹈职业教育为逻辑起点,探索学科教材体系建构与人才培养的多元路径。

2025年,《沉香・陆》在既往实践的基石上破茧而出,将视野提升至哲学与文化的深层肌理。立足学科建设、职业发展与国家文化战略的三重维度,《沉香・陆》以 “天地人” 为精神坐标,以身体为媒介,在塑造民间舞风格化肢体形态的基础上超越具象模仿,试图通过舞蹈本体表现诠释中华文明的哲学内核。当 “天地人” 成为构建舞台身体诗学的标尺,我们实则在追溯中华文明的精神原乡:以 “天之广袤” 承载时空哲思,以 “地之滋养” 厚植生存智慧,以 “人之绵续” 贯通古今传承。舞者的肢体成为文明的棱镜,让传统与现代的光束在碰撞中折射新光谱 —— 既有对祖先崇拜的基因延续,亦有对时代审美的身份重构;既将历史肌理沉淀为文明隐喻,亦打破美学陈规雕刻当代回响。以身体为笔,在时空褶皱中书写对真实的凝视、对历史的回望、对永恒的叩问,最终在肢体与哲思的共振中,让古老智慧在当代身体里苏醒,让文明基因在创造性转化中重获新生。






























































































《沉香・陆》的终极追求,是让舞蹈超越艺术范畴,成为照亮文明深层结构的棱镜。以天空为精神坐标,丈量人类对永恒的仰望;以大地为生存根基,承载万物生长的馈赠;而人类,则化作永不熄灭的创造火种,在天地间绵延文明的脉络。
历经《沉香》系列十年深耕,创作理念从 “寻根” 溯源迈向 “哲思” 升华,终于让传统在当代土壤中抽发新芽。这并非对历史的机械复刻,而是唤醒文化的内生动力,让古老智慧挣脱博物馆式的标本桎梏,蜕变为鲜活的文明生命体。舞者以身体为媒介透视中华文明,在传统与现代的对话中,孵化出属于这个时代的文明新形态。
然而文明的长河越是奔涌向前,越需要我们俯身回望河床的褶皱:那些曾滋养中华文明的 “文化根系” 与本土语料的精密肌理,曾因盲目追求视觉奇观而模糊了文化表达的精神根脉,正面临被抽象为符号标本的危险。作为肩负国家文化表达使命的艺术学院创作者,我们是文明基因的 “拾穗者” 与学科建构的 “耕作者”,唯有从学术性眼光系统梳理民间舞蹈的动作基因,建立科学的肢体语料库,才能让 “敬畏传统” 不止于情怀与复刻,而成为可触摸、可传承的方法论。
当我们在田野调查中抢救濒临失传的古村程式,才真正读懂:传统的丢失从来不是单向度的遗忘,而是认知体系的错位与表达系统的失序。因此,开拓文化表达的新维度成为本次艺术实验的主题 —— 在民间舞蹈跃动的轨迹里,我们以敬畏之姿采撷传统智慧,带着开拓者的勇气回应当代情感与审美需求。这场演出的终章,是一枚植根传统、拥抱现代的文化种子,等待在时光中生长。愿那些在肢体中苏醒的文化基因,能引领我们在反思中重获生机。






摄影:刘海栋 “舞图文化”创始人、首席摄影师 “舞蹈中国” 联合创始人、首席摄影师 中国歌剧舞剧院 特聘 首席摄影师 微博 @舞蹈中国-刘海栋
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