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《敕勒川》是一部以中国历史经典民歌《敕勒歌》为底色创作而成的现代舞蹈诗剧。该剧深度回望北疆远古历史文化，尝试运用全新的舞蹈形式，阐释与时代并肩前行的内蒙古人民的精神风貌与坚强意志，同时展现了千古以来中华文化多元融合、各民族携手并肩奋斗、共生共荣且战胜自我的丰富主题内涵。

诗剧以一位青年作曲家将《敕勒歌》谱写成交响乐的心路历程为依托，于漫长的历史脉络中探寻关于梦想、青春、传承与勇敢的中华民族精神。这部剧最终意在传达梦想、青春、传承和勇敢的精神，并且表明无论人类历史怎样轮回变迁，我们都始终坚信炽热深沉的爱与永不磨灭的梦想才是真正推动历史不断前进的动力……

此剧发端于千年前的阴山岩刻，始于内蒙古，却又不止步于此。凭借这片土地的珍贵精神，叙说平凡之中凸显伟大之人以及出走半生仍青春向上的生命姿态。

舞蹈诗剧《敕勒川》（巡演版）由呼和浩特市文化旅游投资集团与中国旅游集团天创国际演艺制作公司联合打造，是第23届上海国际艺术节演出项目，于10月24日在上海虹桥艺术中心成功首演。 

该剧由“千古寻缘”“史中大爱”“力蕴北疆”“川归黄河”四幕构成。以精彩的舞蹈诗剧形式和极简的舞美设计，将青年作曲家谱写《敕勒歌》的心路历程与呼和浩特的过去现在相连，传承青城文化，围绕民族团结主题，展现草原风光风情，还原民族交融场景，绘出北疆和谐画卷。

总导演曹晓宁表示，《敕勒川》基于同名远古民歌创作，以新形式回溯历史，展现当代内蒙古人民风采，阐释民族融合内涵。作品呈现石刻文化及作曲家探寻情景，这些成了舞蹈灵魂。作曲家在历史与现实交织中追寻灵感，虽其创作屡被否定仍坚守，为舞剧注入活力。舞者融合各类律动元素，让观众穿越时空。创作以艺术为舟，以创新为动力，以现代演艺市场为目标，借身体语言和当代思想，表达对中华传统文化的敬意与畅想，为民族舞蹈现代化开辟新路。

编导刘梦宸称，《敕勒川》是与这片土地和人物的相遇，如生命礼物。创作中她深感任何人都是时代印记，能成历史源头，应保持青春纯粹。她感谢演员，每次排练都觉有幸相识。

看完演出，令人震撼。《敕勒川》不仅是艺术盛宴，更是创新突破。它代表北疆文化的全新演绎，在历史交织中，让人看到往昔沉淀和今日风貌。在民族融合背景下，这部作品意义深远，为北疆和少数民族文化现代化做表率，开创新篇章。它如明珠照亮民族文化发展道路，让人期待未来。

作曲家在心里萌生的创作之源，让他穿梭在一场未来与过往的时空里，最终落于历史长河中，思绪飘向远古。

阴山岩画，仿若岁月长河里闪耀的神秘诗篇。记录着这片土地世世代代的文明，文化和勇敢的人们。迁徙，犹如一幅波澜壮阔的史诗长卷，人们怀揣希望在广袤大地奋勇前行，身影在岁月光影里若隐若现，却尽显生命的坚韧。

作曲家沉醉其间，在历史褶皱里探寻，于岁月回声中倾听，期望以音乐诉说被时光掩埋的故事，抒发对往昔的敬仰和对未来的憧憬。

作曲家在书中，看着一场场轮回般的历史里曾留存下来的那些关于爱与失去，生命与治愈。也看到了无限古韵回荡，爱与恨交织，故土情绵长般的“曲谱”。

战争，硝烟起，生命飘摇。勇士为信仰而战，爱人面对离别，虽有痛苦绝望，却铸坚韧之爱。

和平，若暖阳洒落。安宁至，和谐满溢。战与平，如镜照人性。大爱于战中燃希望，于和中绽温暖。

铭记历史，以爱延续，和平永恒。悟此理，方得人生真谛。

作曲家在谱写完《敕勒歌》的自我坚定中，踏进自己的“战场”，却也在一次次承受失败的打击后，体悟到:人生最大的否定并非他人，而是自我否定。但，天最黑的时候，就是要亮了…… 人生中总有一片净土，一个怀抱，一个人是你宽容的底线，无论你失去到何种地步，永远在你身后，使你找回自己，重获新生。就像母爱和家园。

当作曲家真正伫立在延绵巍峨的阴山下，徜徉在蜿蜒曲折的黄河畔，那个微渺的灵魂全然被祖国北疆这片雄浑壮美的山河以及世代流传的动人历史故事所濡染和熏陶。那一刻他也终于达成了自身与灵魂的和解与涅槃，同时也向所有为了爱、为了理想、为了创新而奋勇拼搏的先辈们献上深深的敬意。

黄河作为中华民族的母亲河，汇聚了众多河流，同时也传达着生生不息，缓缓流淌的时间印象。

每个时代皆有独特印记，无数人于各自时代留存美好、坚韧和勇敢的精神财富。人类千年历史轮回，这片土地传承着世代文明、文化与努力者的身影。

任何时代、任何人，无论经历何般，或许都应保持青春与热泪盈眶，那贴近自然纯粹的模样。黄河的流淌传达着世间万物最终凝聚在一起的心之所向，也是这世间至善至美的模样。正如歌中所唱：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”

呼和浩特市文化旅游投资集团有限公司

呼和浩特市文化旅游投资集团 党委书记/董事长

2021年6月在国企改革三年行动的大背景下集团公司应运而生，作为大型国有文旅企业，始终坚持党的领导，深入贯彻习近平总书记关于文化和旅游工作的重要指示精神，以“打造品质文旅，创造美好生活”为使命任务，致力于成为文化旅游深度融合的引领者、文旅全产业链创新实践的先行者，在美丽青城文化旅游事业蓬勃发展的进程中，留下了浓墨重彩的印记。

资深文旅专家 ，著名舞台剧出品 、制作人、导演；管理学博士， 国家文化贸易理论研究基地特约研究员 ，美国利伯提大学客座教授，天津音乐学院艺术管理系客座教授，中国传媒大学文化产业管理学院讲习专家，中国演出家协会常务理事，中国杂技家协会常务理事。2009年度“ 中国优秀创新企业家 ”、美国比华利市政厅授予“国际文化贡献奖”、中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”称号，2008年度“中央企业劳动模范” 、“影响中国行业改革十大创新人物 ”、“改革开放30年杰出人物”和“文化产业年度人物 ”，“2007年度中国十大创业英才 ”。

曾任锦绣中华景区党委书记、副总经理、先后担任美国“佛罗里达锦绣中华”总裁、美国中旅投资有限公司总裁、香港中旅投资有限公司艺总监 ，现任天创公司执行董事。

曹晓宁先生是中国第一批文化主题景区“锦绣中华”、“世界之窗”华侨城等景区最早的核心策划创始人之一，期间成功创编了中国第一台大型实景演出剧目《中华百艺盛会》和景区演出系列产品，是中国主题公园最早的拓荒人和建设者，是中国文化旅游景区策划的先行者和奠基人。

毕业于西北民族学院艺术系、解放军艺术学院文学系，从艺38年，原海政歌舞团演员、舞蹈队教导员、舞台总监；现任中国旅游集团天创国际演艺制作交流有限公司制作人。

曾多次参与中宣部、国务院文化部及军队大型节目、文艺晚会、庆典的排练演出工作。

军队首台大型音乐剧《赤道雨》舞台总监

大型舞台动作剧《功夫传奇》艺术总监、导演之一

功夫剧《少林魂》编剧、总导演

中国畲乡三月三开幕式大型文艺晚会总导演、制作人

第二届新疆喀什国际民族音乐节晚会制作人

毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业本科、硕士研究生，现任北京舞蹈学院 . 青年教师。舞蹈编导、现代舞者、纪录片导演；国家艺术基金人才扶持项目获得者 . 中国舞蹈家协会 . 青年人才培养计划艺术家；中美电

影节“金天使奖”入围者 . 欧洲环球电影节新晋纪录片导演；美国“雅各布之枕”国际编舞项目2019年唯一亚裔编舞研究员；美国“DixonPlace”2019年演出季特邀编舞研究员之一；曾任清华大学艺术团委约编舞。

代表作：纪录片《3个和13亿个》、新杂技剧场《青春还有另外一个名字》、舞蹈剧场《莫比乌斯环—遗憾》、纪录片《选择者》《The Chooser》、桃李杯作品《何以为家》。

青年导演，曾任教于北京舞蹈学院、解放军艺术学院及中央民族大学，教授现代舞及编舞；创作作品曾荣获国内外赛事金奖；荣获腾讯视频百大视频创作者、入驻2021微博名人堂。

荣誉奖项：

创作独舞《The soul far away》荣获意大利国际舞蹈大赛荣获现代舞第一名；创作群舞《校园变奏曲》荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，第三届大学生艺术展演一等奖，同时授予“优秀园丁”奖项；创作独舞《80后的沂蒙情》荣获第五届华北五省舞蹈比赛银奖；创作群舞《青蛙王子》荣获陕西省荷花杯舞蹈大赛金奖；创作独舞《花非花》荣获首届新加坡国际音乐舞蹈大赛铜奖；创作独舞《那年十七岁》荣获第十届桃李杯舞蹈大赛三等奖；创作独舞《广陵绝响》荣获第九届韩国首尔国际舞蹈大赛金奖；创作群舞《我的未来不是梦》登陆央视我要上春晚节目，获得第八届中国舞蹈“荷花奖”现当代舞评委会特别奖；第八届全国残疾人文艺汇演北京赛区金奖；俄罗斯舞蹈大赛编导金奖；创作双人舞《最美好的事》荣获第十届“桃李杯”国际标准舞大赛金奖；创作独舞《Breath》荣获11届首尔国际舞蹈大赛现代舞三等奖，本届唯一独舞获得现代男子组比赛的中国选手；创作群舞《夏天来了》荣获第九届全国残疾人艺术汇演银奖、北京市金奖；创作舞剧《小萝卜头》荣获文华大奖。

作曲家，指挥家，作家。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴专家。大连爱乐交响乐团团长。中央美术学院、大连大学音乐学院客座教授。

创作《极地回声》《二泉映月》《嫦娥》《壮丽的云》等舞剧、舞蹈诗音乐三十多部；创作《钓鱼城》《雪原》《杜鹃山》《国之韶华》等歌剧、音乐剧六部；创作《我的大东北》《梦回敦煌》《北京颂》《大连大合唱》等交响组歌六部；创作《第一二胡协奏曲》等二胡协奏曲六部，创作交响乐作品、民族管弦乐作品百余部首。

作品获美国国际新音乐作曲比赛交响乐第一名，台湾地区作曲金鼎奖等，全国舞剧比赛作曲一等奖，中国艺术节文华作曲奖等。

北京奥运会创作团队成员,闭幕式音乐创作室主任 ;北京世界大学生运动会开幕式创作团队成员;澳门东亚运动会开幕式音乐总监;南京世界青年奥林匹克运动会开幕式音乐总监。

中国青年作曲家、音乐制作人；中国音乐学院作曲系视唱练耳教师；中央音乐学院作曲、视唱练耳专业双学士；中央音乐学院免试视唱练耳硕士；中央电视台青年歌手大赛特约钢琴演奏、综合素质考试顾问；“全国音乐等级考试”评卷人；英国皇家音乐学院联合委员会音乐考试(ABRSM)师资培训讲师；2011年出版全球首张个人视唱音乐会专辑；世界华人女作曲家协会会员。

主要参与音乐制作活动和音乐作品有：2008年北京奥运会闭幕式音乐录制；2014年世界青奥会开幕式歌曲《明天》、《青春之歌》；2016年黔东南60周年晚会《月光情思》、《红林绿翠》；2010年在国家大剧院上演的大型原创舞剧《马可波罗》；2011年与著名导演陈维亚和著名舞蹈家周洁合作舞剧《周璇》；2011年参与山水实景视听音乐舞剧《太极传奇》的音乐制作；同年创作桂林大型多媒体音乐舞剧《山水间》的中《山影妩媚》、《水木清华》、《我要去桂林》等交响音乐作品；2012年参与海南大型原创舞剧《天堂鸟》的音乐创作；在第十一届四川省运动会开幕式中，创作童声合唱交响作品《月夜》、《家园》等。

任冬生老师设计团队青年灯光设计师，毕业于北京舞蹈学院。长期投身于戏剧工作一线，配合多位国内外设计师及艺术家完成演出项目。具有较强的现场工作经验及解决问题的能力。熟练使用 grandMA2 及 grandMA 3 灯控台。熟练掌握前期制图工作流程，可熟练使用多个案头制图软件：AutoCAD、Vectorworks、Photoshop、sketchup、Blender、3Dmax 等。全流程参与创作多部作品，配合导演组完成剧目的灯光设计，具备从前期案头灯光技术及设计方案规划，到前期演出预演模拟能力。通过 L8 软件实现各类演出的效果模拟预演，已掌握一套完整的工作流程及工作思路，已有大量项目的模拟视频及效果图案例。近两年配合独立剧团完成多部作品参与北京国际青年戏剧节、深圳湾区青年戏剧季及桂林艺术节等活动。

1997年毕业于上海戏剧学院舞台美术设计专业，设计艺术学硕士，曾任教于解放军艺术学院。

作品有：大型舞剧《千手观音》、美国百老汇音乐剧《森林诱惑》、国内首部室内全景全景式综艺马文化演出《千古马颂》、话剧《风雪夜归人》、话剧《推销员之死》、国家艺术基金资助剧目舞剧《库布奇》、国家建党百年百部精品剧目话剧《钢铁是怎样炼成的》、国家艺术基金资助剧目音乐剧《相思树》、国家艺术基金资助剧目《大音华章》、 国家艺术基金资助剧目音乐剧《草原恋》、舞剧《吴祖光梦别新凤霞》、大型话剧《庄世华医生》、民族舞集《呼伦贝尔大雪原》、昆曲《旧京绝唱》、大型民族舞台剧《马可波罗传奇》、《向着太阳的誓言》、音舞诗画《山岭上的人——鄂伦春》、大型旅游长态剧《喜马拉雅》《澳门回归十周年庆典晚会》、大型魔术舞剧《梦归琴岛》、大型常态演出《成吉思汗》、新版《梦幻漓江》、国话经典朗诵会《聆听爱》、梅花版晋剧《打金枝》、话剧《不明来路的钱》、话剧《老妇还乡》《雷雨》等。

伦敦艺术大学（温布尔登艺术学院）专业：舞美设计（Theater design）本科导师Pete Farley任英国剧院设计者协会(SBTD)的委员会主任。英国利兹大学（表演与文化产业学院）表演设计专业（Performance design）研究生导师Joslin McKinney布拉格国际舞美展PQ国际评委会主席。

主创剧目：英国james perkins studio(工作室)任舞美设计；剧目《For king and country》southwalk playhouse；英国zu-uk公司 观众参与表演学研究员；北京天桥演艺中心英国话剧舞美设计《黑鸟》；内蒙古建党百年百部作品《钢铁是怎样练成的》 ；黑龙江京剧院《冰道》 ；重庆话剧院《风雪夜归人》；民族歌剧《小老杨》；正字戏《荷塘月色》 ；话剧《偷心》；四川人艺 话剧《推销之死》。

毕业于北京服装学院服装系服装设计专业。中国服装设计师协会会员、中国舞台美术家会会员、中国舞蹈家协会会员、北京现代舞团驻团设计师。

曾经参与设计建国50年，60年，70年国庆盛典及大型舞蹈史诗《复兴之路》；2002韩国釜山亚运会武术比赛开幕式；2005北京奥运会吉祥物发布仪式；2007上海国际特奥会；2008北京第十三届残奥会开闭幕式；2016年G20峰会文艺演出《最忆是杭州》；2019年世园会开幕式；2019年亚洲嘉年华；2019年国庆群众游行导演专家组道具总设计；2021年全国少数民族文艺汇演特约专家；2022年第十三届世界冬残奥会闭幕式·······全军文艺汇演；